Музыкальная культура XVII века. Опера XVII века. Франция.

[Dami~]

Французская опера.

Вторая половина XVII века - кульминационная точка в развитии французского абсолютизма. На определенной стадии движение за укрепление французской монархии было прогрессивным, поскольку способствовало государственному объединению Франции и росту национального чувства. Благотворно влияло расширение торговых и культурных связей с соседними странами, особенно с Италией. Многие люди науки и искусства из разных стран находили пристанище при дворах французских королей, и даже великий Леонардо да Винчи, покровительствуемый Франциском I, доживал последние годы во Франции.
С XV века гуманистические идеи Возрождения оживляют культуру Франции, благоприятно отражаясь на развитии светского искусства: музыки, литературы, театра; XVI век - блестящая страница в истории светской культуры Франции. Бессмертно имя Франсуа Рабле (1494-1553) - создателя романа "Гаргантюа и Пантагрюэль"; поэзия представлена знаменитой "Плеядой" во главе с Пьером де Ронсаром (1524-1585); популярность и распространение далеко за пределами страны французской полифонической песни и творчества одного из ее создателей - Клемана Жанекена (ок. 1485-1558) - свидетельство расцвета профессиональной светской музыки.
1567 год знаменит основанием в Париже "Академии поэзии и музыки", получившей от Карла IX королевскую привилегию. Ее девиз - обращение к античности - стал девизом будущего классицизма.
Идеалы гуманизма, высокие идеи общественной и личной морали вдохновляют литературу и театр XVII столетия, прославленные именами Корнеля, Расина; оплодотворенный искусством народного театра, расцветает драматический гений Мольера. В создании первого оперного театра в Париже, возглавленного Люлли, в формировании новых монументальных жанров светской музыки сказывается общий подъем духовной жизни, охвативший и музыкальное искусство. Но в то же время внутренние противоречия, сопровождающие становление французской национальной культуры, в век Людовика XIV заметно обострились.
Присущее абсолютистскому режиму непомерное возвеличение роли короля дошло в царствование Людовика XIV до обожествления его личности. Именно Людовику XIV приписываются слова, обращенные к членам французского парламента: "Вы думали, господа, что государство - это вы? Государство - это я".
Каждый шаг монарха обставлялся торжественными, чуть ли не ритуальными церемониями. Все должно было служить его прихотям, беспрекословно следовать установленному строжайшему этикету. Литература, театр, музыка, сама природа, "обработанная" талантливыми декораторами, как будто только и существовали, чтобы восхвалять короля. Изысканная роскошь королевских резиденций, строго упорядоченная красота версальских парков, великолепие придворных празднеств - все рассчитано на то, чтобы ошеломить, создать представление о недосягаемости величия и беспредельном могуществе монарха.
Одно из празднеств в Версале восторженно описано венецианским послом: "В большом галерее Версальского дворца зажгли тысячи огней. Они отражались в зеркалах, покрывавших стены, в бриллиантах кавалеров и дам. Было светлее, чем днем. Было точно во сне, точно в заколдованном царстве. Блистали красота и величие. Глаза не хотели верить невиданным, ярким, дорогим и красивым нарядам, мужчины в перьях, женщины в пышных прическах. На волосах их красовались драгоценные кольца, или их переплетали нити бриллиантов". И в центре этой ослепительной картины всегда возвышалась фигура короля.
Людовик XIV, сломив сопротивление феодалов, в то же время рьяно охранял привилегии дворянства, привлекая на свою сторону родовитую знать высшими государственными должностями, веселой и пышной жизнью при дворе.
Со всех концов государства в столицу Франции, к цитадели верховной власти - Версалю - подтягивалось все, что было наиболее талантливого, что могло усилить блеск ее славы. Париж становится средоточением культуры и творческой жизни страны. Законы придворного этикета, которыми в равной мере регулировались манеры, речь, душевные порывы и переживания, считались обязательными и для искусства. Через учрежденную еще при Ришелье французскую академию королевская власть утвердила свою опеку над французской культурой.
Ценой тяжких унижений удавалось Мольеру "продвигать" свои пьесы на сцену. Угождая Людовику XIV потешными и веселыми комедиями-балетами, зашифровывая беспощадную иронию и обличительный характер своих произведений восхвалением королевских добродетелей и ума, великий драматург ограждал свое творчество и жизнь, которой не раз угрожали пытками и позорной казнью. Но и сам "милостивый" король запретил постановку "Тартюфа", ибо, как гласит официальный отчет, "величайшая щепетильность короля в вопросах религии не могла вынести этого сходства между пороком и добродетелью, которые могли быть приняты один за другой".
Начальный период развития французской национальной оперы. В XVII веке Франция оказалась единственной в Европе страной, которая смогла противостоять влиянию всесильной итальянской музыки и создать свой тип национальной оперы. Вместе с тем существовавшие издавна связи и близость художественных культур обеих стран облегчали этот процесс. Формируя национальную оперу, французские композиторы смогли использовать опыт уже созревшего к тому времени оперного искусства Италии.
Знакомство придворных и городских кругов Франции с итальянской театральной музыкой началось со времен Екатерины Медичи - любительницы итальянских комедий с музыкой. Лучшая опера Пери "Эвридика" была специально написана ко дню бракосочетания французского короля Генриха IV с Марией Медичи. Приток итальянских музыкантов во Францию особенно возрос в период регентства Анны Австрийской и ее всесильного министра - итальянца кардинала Мазарини.
В 1647 году в Париже при содействии Мазарини была поставлена опера "Орфей" итальянского композитора Луиджи Росси. Успех превзошел все ожидания, и оперу повторили несколько раз.
Однако увлечение итальянской оперой быстро пресекла сильнейшая оппозиция французского духовенства и противников Мазарини. Только много лет спустя произошло новое знакомство парижан с итальянской оперой. На сей раз это были произведения Кавалли: представленная в 1660 году опера "Ксеркс" и в 1662 году - "Геркулес". Эти постановки совпали с началом композиторской деятельности придворного музыканта Жана-Батиста Люлли. Приспосабливая "Геркулеса" к французской сцене, Люлли написал к нему балетную музыку и извлек из оперу Кавалли для себя немалую пользу. По словам Ромена Роллана, ""Геркулес" проложил дорогу, на которую Люлли вступил десятью годами позже".
Но еще до того, как в Париже прозвучали произведения Кавалли, были сделаны шаги к созданию французской оперы. Ее инициаторы - поэт Пьер Перрен и музыкант Робер Камбер.
По-видимому, не без влияния Луиджи Росси Камбер написал музыкально-сценическое произведение "Неблагодарная немая"; оно было исполнено в 1658 году, а в следующем, 1659 году появилась "Пастораль" на текст Перрена. Поощренные успехом, авторы "Пасторали" - одной из первых французских "комедий на музыке" - обратились к Людовику XIV с прошением об организации публичного оперного театра ("Королевской академии музыки"), который открылся в 1669 году и стал впоследствии известен под названием Grand Opera (Большая опера). Организаторы театра недолго пожинали плоды своего труда. Неплатежеспособность финансировавших театр лиц вскоре привела Перрена к долговой тюрьме; Камбер был вынужден эмигрировать в Лондон, где и умер в 1677 году. Патент и все привилегии, утверждавшие музыкальную монополию театра, Людовик XIV передал Люлли, которого с полным основанием считают создателем французской национальной оперы. "В сущности, говорит об этом Г. Кречмар, - произведения Камбера были не чем иным, как итальянскими операми на французском языке, аи только Люлли создал национальную оперу, в которой как текст, так и музыка сочетаются с национальными средствами выражения и вкусами и которая отражает как недостатки, так и достоинства французского искусства".

@темы: Музыкальная литература зарубежных стран